Descubre a las sinsombrero
lunes, 23 de enero de 2017
Las mujeres de la generación del 27
Faltaban ellas. Las que un día se hicieron notar y ahora las recordamos...
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viernes, 25 de noviembre de 2016
FEDERICO GARCÍA LORCA. POETA Y DRAMATURGO
El próximo martes los alumnos de 4º ESO vamos a asistir a la representación de La casa de Bernarda Alba.
Para que os sirva a modo de introducción...
FEDERICO GARCÍA LORCA. POETA Y DRAMATURGO (Ved el enlace)
CONTEXTUALIZACIÓN: ¿Por qué saltamos en el
tiempo?
Próximamente vamos a
asistir a la representación de una obra teatral: La casa de Bernarda Alba,
de Federico García Lorca, poeta de la Generación del 27.
Actualmente estamos viendo
el Romanticismo y comenzando (o a punto de comenzar el Realismo). El
Romanticismo supone rebeldía contra las normas establecidas, evasión de una
realidad que les desagrada y contra cuyas imposiciones sociales también se
rebelan y, sobre todo, búsqueda e indagación de los sentimientos, muchas veces
a través del sueño.
El Realismo reaccionó en
cierta medida contra el Romanticismo, huyendo del sentimiento y proponiendo una
literatura “espejo” de la realidad y sus problemas.
Como en los movimientos
literarios se tiende a la repetición cíclica, algo parecido vuelve a suceder
después y en la propia figura de Lorca, por eso no os resultará difícil
entenderlo aunque avancemos un poco más y nos situemos en los años 20.
VIDA
Lorca nació en Fuentevaqueros,
un pueblo de Granada en 1898, un año crítico para España, en el que se pierden
las últimas colonias españolas (Cuba y Filipinas) y se vuelve a un nuevo
periodo de crisis y de desengaño (como en el Barroco, en el Romanticismo...).
Estudió en la Residencia de
Estudiantes de Madrid, lugar en el que coincidió con otros poetas de la llamada
Generación del 27, que se constituye precisamente para homenajear a un autor
barroco: Góngora (1627) y le realizan un funeral a modo de homenaje. Allí se
relaciona con artistas, músicos, no solo con escritores, como Dalí y el
cineasta Luis Buñuel. El propio Lorca también destacaría con sus dibujos.
Esta generación de poetas y artistas pretenden rebelarse y huir
de la sociedad y de una realidad con la que no se sienten conformes a través de
unos movimientos que denominamos vanguardias. Uno de esos movimientos
vanguardistas fue el surrealismo que indagó en el mundo de los sentimientos ocultos
fundamentalmente a través del sueño (como veis, algo parecido a los
románticos).
Entre 1929 y 1930 viaja a
Nueva York y ese viaje (reflejado en su obra Poeta en Nueva York) le
sirve para dar un cambio. Allí Lorca se ahoga (gran ciudad, con una población
negra también marginada, mezcla cultural) pero también se rebela: hay que
cambiar la sociedad. Supone el paso del “yo” al “nosotros”, de sus sentimientos
a la realidad (como el paso del Romanticismo al Realismo, en cierto modo). “Hay
que abrirse las venas por los demás” llegó a decir. Por eso a su regreso a
España redescubre el teatro como vehículo de expresión de ideas, de
concienciación de los problemas de la sociedad y también de educación para las
clases desfavorecidas y en su mayoría analfabetas que han ahogado su vida en el
trabajo no pudiendo estudiar ni acercarse al arte. Así en 1932 funda la
compañía teatral “La Barraca” que va de gira por todos los pueblos de España,
representando obras clásicas pero también sus propias obras: Bodas de sangre
(historia de amor trágica entre gitanos, recientemente versionada en cine: La
novia), Yerma (dolor de una mujer incomprendida que no puede tener
hijos) y La casa de Bernarda Alba.
En esta última, que es la que vamos a ver, se centra de nuevo en
los protagonistas femeninos pero tratando también el tema del destino trágico
que acaba llevando a la muerte. En especial denuncia en esta obra la
“esclavitud social de la mujer” obligada a estar recluida en casa, dominada por
un mundo en el que solo los hombres tienen posibilidades de prosperar
(estudiar, trabajar, vivir la sexualidad con libertad).
La casa de Bernarda Alba
Tras la
muerte de su segundo marido, Bernarda Alba (mujer bastante varonil) impone a
sus cinco hijas un severo luto y les prohíbe salir de casa. El tema central de
la obra será el enfrentamiento entre la autoridad y la libertad, entre la
realidad en la que viven las hijas y sus deseos insatisfechos. Es la historia
de una rebeldía contra la represión que acabará en tragedia. (¿Te suenan estos
temas en el Romanticismo?...)
Fíjate en
algunos aspectos simbólicos: el espacio cerrado donde transcurre la acción
(frente al mar o el campo que suponen la libertad), el hilo y la aguja como
representación del papel tradicional de la mujer, el bastón de Bernarda como
imagen de la autoridad y el poder, el silencio (irracional muchas veces que
impide el diálogo y la expresión libre de la propia voluntad...), el caballo
que da coces (impulsos vitales reprimidos como la sexualidad)...
Las palabras de García Lorca, para quien "el
teatro fue siempre mi vocación", nos ayudarán a
entender mejor su teatro:
Tengo un concepto del teatro en cierta forma personal y
resistente. El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y
al hacerse humana, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que
los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo
tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan
horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que
muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores y que salga a los labios
toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de ascos. [Declaraciones
a La Voz, 7 de abril de
1936]
domingo, 6 de noviembre de 2016
Seguimos ampliando...
Abrimos también desde hoy el blog a los trabajos y experiencias creativas de los alumnos de 3º y 4º ESO iniciadas por los alumnos del I.E.S. de Valdespartera.
Y también se nos ha colado un intruso... El apéndice lingüístico con los comentarios de texto de los alumnos de 2º Bach. A pesar de ser un blog literario, la calidad artística de algunos de los artículos de opinión propuestos para la prueba de comentario de texto lingüístico también tiene cabida en una de nuestras páginas.
martes, 11 de octubre de 2016
Y LITERATURA ESPAÑOLA...
La literatura española, parte fundamental sin la que entender el panorama general de la producción universal, tiene ahora cabida, como materia impartida en 2º de Bachillerato en nuestro blog. Consulta la página.
sábado, 17 de septiembre de 2016
Novedad: Literatura y medios audiovisuales
A la recién inaugurada sección sobre las relaciones entre la Literatura y los medios audiovisuales, se suma a la colaboración de Nacho Puyod la de Natalia Morata sobre la femme fatale. Añadimos una breve muestra de la interesante exposición "Fatales y Perversas" del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza sobre este tema.
viernes, 29 de julio de 2016
Un descubrimiento a escena: Marx en el Soho
"Llamáis a esto progreso porque tenéis coches y teléfonos, y máquinas voladoras y mil pociones para que oláis mejor? ¿Y gente que duerme en las calles?"
Marx en el Soho, edición on line PDF, fuente Moncadista, ediciones omega-alfa, P. 7: Texto completo en pdf
"Una buena obra siempre es labor de un director". Suele este ser un tópico manido entre los artistas que se dedican al mundo del teatro o al cine, pero en el caso de la representación sobre las tablas que nos ha ofrecido la magnífica producción de "La casa escénica" el cliché se convierte en una realidad. La dificultad añadida de que se trate de un monólogo revela la maestría del trabajo de su directora,Esmeralda Gómez Souto, que durante años y luchando contra los elementos a los que nos enfrenta tantas veces la vida, ha gestado,madurado y dado a luz está espléndida revisión de la figura y la ideología de Marx a través de la puesta en escena de la obra Marx en el Soho de Howard Zinn.
Este historiador estadounidense, fallecido en 2010, es más conocido como autor de La otra historia de los Estados Unidos. Es de agradecer que nos rescaten esta obra teatral en la que la crítica al capitalismo se ejercita de un modo tan amable, haciéndonos reflexionar sobre las mismas miserias denunciadas sobre las tablas por Arthur Miller en Muerte de un viajante.
Porque es necesario en estos tiempos más que nunca abogar por la tolerancia y la filosofía que nos enseña a "repensar" la vida y nuestro mundo. ¿Por qué? Porque Marx nunca fue Marxista:
"Una sociedad marxista?" Pregunté. "¿Qué es eso?"
"Pues nos reunimos cada semana y discutimos alguno de tus escritos. Leemos en voz alta, y lo examinamos frase por frase. Por eso nos llamamos marxistas, nosotros creemos completa- mente y de todo corazón en todo lo que has escrito."
"¿Completamente y de todo corazón?", pregunté.
"Sí, y sería un gran honor", Herr Doktor Marx, -siempre me llamaba Herr Doktor Marx-, "si dirigiera el siguiente encuentro de la sociedad marxista."
"No puedo hacer eso". "¿Por qué?", preguntó. "Porque no soy marxista". (P. 5)
Porque es necesario leer y releer en estos tiempos tan aciagos para la literatura y el arte,denostados en nuestros sistemas educativos utilitarios más preocupados por discusiones morales sobre una hora o más o menos de ciertas materias, eludiendo así el preocupante fondo de la cuestión:
"¡Marx, el ateo, con un árbol de navidad!
Sí, yo describí la religión como el opio del pueblo, pero nadie
se ha fijado en el pasaje entero. Escuchad.
Coge un libro y lee:
"La religión es el alivio de las criaturas oprimidas, el corazón de un mundo cruel, el alma de las condiciones desalmadas, es el opio del pueblo". Cierto, el opio no es la solución, pero puede ser necesario para aliviar el dolor." (P.10)
Porque hay que pensar en libertad y desde el respeto.
jueves, 28 de julio de 2016
Visita a la exposición "George Méliès y la magia del cine"
El pasado mes de mayo tuvimos ocasión de disfrutar del exposición en Caixa Forum de Zaragoza sobre los inicios del mágico descubrimiento del cine...
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